导语

法国电影如同一杯来自塞纳河畔的香槟，席间随手递出反差强烈的香槟杯，听众仿佛感觉到一种清冽的空气轻柔地涌入耳朵中，不觉间，亦有着几分汹涌澎湃的激情。

法国电影的魅力正是如此，这种富有独特韵味的艺术创作汲取着混杂于巴黎街头的各种文化精华，又浸润其中许多富有激情的创作灵感。

这批批打破常规的电影制作人将一个个生动的形象从画布上赋予了灵魂，这些角色寄托着创作者的情感，也见证着一个个奇妙梦想的实现。

我们选择了10部不可错过的法国电影佳作，同时也是一些非常大尺度的法国电影，每一部都让你欲罢不能。

一、《情人》。

1986年法国上映的一部电影，被誉为“法国最美的电影”，影片故事发生在1950年代的殖民地河内，15岁的黎安娜来到河内，与母亲团聚。

一次，带着书包的黎安娜去书店买书，偶然间，发现了书店里有着一个古灵精怪的男人，男人对黎安娜极为热情，与黎安娜聊了很久。

十分投缘的黎安娜和这个男人聊天，而这个男人便是年逾半百的张先生。

一次在书店碰见张先生，张先生问道:“为什么不去看电影?”

黎安娜回答:“不敢去啊。”

张先生眉头紧皱的拿出一张票:“那我明天早上，九点钟的电影票，你如果不来，我会哭的。”

第二天，黎安娜没来，张先生站在入口处，眼圈通红，正好看到黎安娜走来，说道:“看，你没来，我眼睛都哭肿了。”

黎安娜一听，不好意思的说道:“我昨天睡懒觉没来。”

张先生:“你昨天为什么睡懒觉，是不是没有人叫你起床，明天、后天，你都一起来吧。”

黎安娜:“可是，我没有钱。”

张先生说:“钱我出。”

张先生给了黎安娜一份早餐，黎安娜发现了蜡笔的牛奶，张先生笑着说道:“我知道你是小孩子，爱好甜食。”

黎安娜和张先生一起逛街、看电影，黎安娜也渐渐的被张先生的气质吸引，于是黎安娜就主动追求张先生，张先生没有拒绝。

但是最终他们的爱情没能有结果，仅仅短短的两年时间，成了彼此生命中最美好的记忆。

二、《公车》。

由一名女性导演瑞娜·利昂内撰写并执导的一部法国电影，电影讲述了一对分居夫妻，婚后感情已经破裂，于是经常一人带着孩子出外旅行。

但有一天，丈夫打电话给妻子说，要来看孩子，妻子说:“来吧，我们正好在外地玩，如果方便的话，就顺便坐上公车来吧。”

于是妻子打听到丈夫的车次后，发现来接丈夫的公交车还有两个小时，于是就带着孩子在公交车站等车边等车边看风景，等了许久，丈夫没有来。

于是妻子就带着孩子坐第一班车回婆婆家，等到婆婆家后，告诉婆婆，自己已经回来了，于是没有等到丈夫的公交车，就又回来了。

后来丈夫才发现，这趟公交车竟然是通往分居的那条路，因此，在公交车上漫长的等待与沉默的相处成为让这对夫妻情感有了转机。

三、《午夜巴黎》

这是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部法美合拍的电影，这既不是伍迪的作品，也不是法国出品，但是这部由伍迪·艾伦执导的电影却在致敬法国文化的事情上做出了极大的贡献，因此，也可以称为法国电影之一。

电影以伍迪·艾伦独特的一贯风格，将现实与虚幻交错的风格展现的淋漓尽致，故事设定在一对美国情侣到巴黎旅行的途中，男主角喜爱法国文化，意犹未尽的只想留在巴黎生活，而女主角对现实的生活则要求得与男主角的梦想不相干。

而且想要凭借男主角的想法去实现梦想是不切实际的，因此，两个人之间的矛盾逐渐激化，在一次喝酒后，男主角回到房间后，竟然被巴黎黑白时代的女演员们带入上了一个虚幻的黑白巴黎。

这几个女演员个个风情万种，都曾留下一段段不可磨灭的艺术影响，但是在许多人眼中，她们都是风流女子。

男主角与这些女子们，相谈甚欢，从她们的口中得知，其实他们也都是为了成为艺术家而努力的，从这些名人身上，他们还了解到了许多巴黎的文化背景。

这场景看似虚假，却对男主角的人生观有了很大的改变，从无奈的生活状态中走出来，继续追逐梦想，这种深刻的人生思想在伍迪的电影中无时无刻不在感染着观众。

四、《樱桃》

这部电影是法国新浪潮的代表电影之一，同样是导演吉尼·莫雷托拍摄的作品，这部电影讲述的是一名少年因为一些原因离开了家乡到巴黎上学。

正直的性格使他不愿花家里的钱，愿意自食其力，因此不断在寻找工作，其中一份工作是开出租车。

偶然间，他在车上见到了一群正在反抗的工人，在一次游行中，不幸被冲上了车顶，但是无奈的是他在车上睡着了，醒来后竟然错失了时间，被同伴们的口水淹了。

然而这并没有让他感到懊恼，反而让他从中发现了一个新的生活方式，作为反抗者的他，在经过一番思索后，终于找到了可以赚钱的方法。

他将车开上街头，跑起了生意，可以看到，法国的这个时期正处在社会变革的风口，而许多社会现象都被导演以小说的方式叙述出来，可以感受到这个时代的动荡。

但是观众更会被导演对社会变革的热切表达紧紧的吸引住，新浪潮电影正如同新潮流般，给人一种代代相传的新新鲜鲜，不断的给人带来惊喜。

五、《尼斯看台上的中尉》

由让-路克·戈达尔执导的一部法国电影，故事以1960年尼斯的风景为背景，讲述了一处看台上的训练场，中尉梅斯林在与队员慕尔公开约会的过程中与每日记录慕尔训练情况的方式产生了改变。

虽然记录慕尔日常表现的工作是梅斯的职业习惯，但为了能够不错过和慕尔的每一次约会，梅斯开始编造慕尔的训练记录，但每日与慕尔相处的学长都对慕尔有了不好的评价，也让梅斯不能不产生怀疑。

他开始打听慕尔的经历，终于从学长的口中了解到了慕尔的秘密，原来慕尔是一名犹太人，来自共产主义的力量，他对慕尔的评价是中等水平，因此梅斯开始害怕对慕尔的热情。

但是他又忍不住想要了解更多慕尔的情况，于是他决定与慕尔做一次决定性的约会，但就在约会的前一天，他的噩梦并没能和平的结束，又在梦中被掐死。

他终于定决心，带着一颗敬佩和畏惧的心前去约会，但是在见到慕尔的第一眼，他便对慕尔产生了刺激，冲着慕尔连连开枪，最终将慕尔打死。

影片史无前例的拍摄手法和混乱的剪辑风格，把这个荒诞的故事自由的书写，像一首诗一样没有任何拘束和束缚，让观众看上去仿佛也跌入了这个荒诞的结局之中。

六、《世界奇妙的故事》

这部电影包含了四个小故事，是由四位导演包努埃尔·罗曼、吕克·贝松、穆利尔·尼尔斯等人执导。

其中穆利尔·尼尔斯的《小双》故事讲述了一个与往常无二的孩子，这位孩子从小就跟随着摄影师的脚步，看着摄影师从事摄影的工作，教摄影的手法也从中学到。

有一天，摄影师发现孩子的双肩上有一对黑色的翅膀，于是更加起疑，摄影师决定对孩子进行一番审讯，并将孩子带到一个自己拍摄好的照片上，问他为什么不在拍摄的照片上露出自己的翅膀。

孩子淡然的回答道:“你以为摄影是真实的吗，摄影也是一种艺术，我为你展示了艺术的东西，翅膀不过是修饰自己照片的一种艺术表现，你在乎我是真的有双翅膀，还是你的照片更艺术?”

七、《爱》

这部电影是由奥斯卡最佳外语片导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的一部电影，而且这也是他的执导的处女作。

米开朗基罗·安东尼奥尼在自己的手稿本里，写下了一个又一个自己经历过的人生足迹，他将一些自己发生的事件保留，再将一些曾经经历过的故事千磨百炼出来，慢慢的变成了可以拍摄的剧本，然而这些原型故事也究竟能有多少故事的本质传达出来，就更加需要导演的亲身体验和传达能力。

这部电影的故事情节被米开朗基罗·安东尼奥尼誉为最普通的故事，但是这部电影却获得了奥斯卡最佳外语片的荣誉，讲述的是一个小女孩病逝后的家人过上了普通的日子。

可以看到，对于这部电影，米开朗基罗·安东尼奥尼对它的评价，是他经过多年的琢磨，认为自己的故事仍然是最好的。

八、《爱情岛》

这一部电影执导自法国大导演弗兰索瓦·特吕弗。

这部电影开创了当时年代的先河，因为这部电影中有不少露骨的场景，它叙述的是一群残疾人和普通人在一起生活的一座庄园，这种特殊的题材和题材上的大胆尝试，是这部电影在当时能够取得成功的重要原因。

因为这样一个不同寻常的故事，让观众从一个不同寻常的角度来感受爱情，不再将爱情带上杂质，而是一片纯净的土地，可以容